Ce n'est pas tous les jours que l'on trouve un véritable maître de son métier. André Kertész était l'un des photographes les plus importants du 20e siècle, réputé pour ses images monochromes absolument fascinantes qui ont jeté les bases de générations d'éminents praticiens. En 1925, il quitte sa Hongrie natale pour Paris, et c'est ici, au cours de la décennie suivante, qu'il crée certaines de ses œuvres les plus mémorables.

Caractérisé par des formes géométriques, des ombres, des reflets et une acuité remarquable, le langage visuel qu'il a créé s'exprime magnifiquement dans cette superbe image aérienne (un avantage qu'il a fréquemment utilisé) qui illustre le rare talent artistique pour lequel on se souvient de lui.

Kertész avait une manière unique de voir le monde. Il a capturé des images ordinaires et les a transformées en quelque chose de beau, de spécial, de poétique. Et c'est cet œil artistique qui est devenu sa marque de fabrique. Il a réussi à capturer l'essence de Paris avec une sensibilité et une grâce particulières, et sa photographie a dépeint la ville comme elle n'a jamais été vue auparavant.

Les photographies de Kertész étaient souvent des compositions astucieuses et complexes qui ont révélé un grand sens de l'esthétique et du design. Il a été l'un des premiers photographes à explorer les possibilités du cadrage, de la perspective et de la mise en scène. Son travail a influencé de nombreux photographes contemporains et est considéré comme un pilier de la photographie moderne.

Dans cette image, on voit une vue aérienne de la Tour Eiffel. Les lignes et les formes géométriques sont clairement définies, créant une composition forte et dynamique. Mais c'est la façon dont Kertész utilise l'ombre de la Tour Eiffel pour encadrer la scène qui attire vraiment l'attention. L'ombre devient une partie intégrante de l'image, créant une texture et une profondeur qui ajoute de la dimension à la photographie.

On peut voir que Kertész a passé beaucoup de temps à travailler sur cette image, cherchant le meilleur angle, la meilleure lumière et la meilleure composition. Il avait une grande attention aux détails, une qualité qui est clairement visible dans toutes ses photographies.

Le travail de Kertész a inspiré de nombreux photographes, mais son héritage va bien au-delà de la photographie. Il a créé une esthétique qui a influencé de nombreux domaines artistiques, notamment la peinture, la sculpture et l'architecture.

En fin de compte, c'est la capacité de Kertész à capturer la beauté de l'ordinaire qui reste son plus grand héritage.